摘要：只要我会笑，就是会表演了？错了

“孩子很好玩，有的觉得，霍建华演得不好，有的说，我喜欢陈乔恩演的东方不败。”第四届上海国际杂技教育论坛上，广州市杂技艺术剧院副总经理徐娟回忆，排练杂技剧《笑傲江湖》前，演员们如何通过看影视剧把握人物表演。随着时代发展，观众们不满足于只看到高难度技巧。12月17日—19日，连续三天论坛上，国内外行业领导者针对职业化语境下杂技演员应该具备的综合艺术能力、创新能力和相应的培养机制体制等，展开深入讨论。现场教学和展示，杂技演艺与旅游结合项目的考察以及杂技演出观摩等，进一步加强国内外杂技信息的交流。

明年，上海马戏学校将迎来30岁生日，上海马戏学校艺术教研室主任何莉坦言，“杂技市场兼顾趣味性和娱乐性，现在更青睐有高难险技巧，又有完美创意、充沛表现力的艺术作品。”德国杂技编导帕巴斯特-马库斯·莱纳表示，杂技演员只做技巧，已经远远不能满足观众需求，“一个杂技演员必须具备多种才能，会唱歌跳舞。如果他会乐器，我肯定优先考虑把他安排到我的演出中。”

2016年起，上海马戏学校调整杂技专业课。7年里，学生不仅要掌握杂技技巧，还要培养舞蹈、音乐及舞台表演能力。整个专业课程中，杂技基础训练占60%，艺术课程占40%。除了芭蕾，学校还为学生安排古典声韵课、民族舞课等，增开滑稽表演课程。今年上海马戏学校又在肢体训练板块增加新内容，何莉表示，“借助爵士舞和街舞表演，掌握身体节奏，提高对音乐的感知，学生肢体的协调性和表现能力有了明显提升。”无独有偶，北京杂技学校教师李嘉思透露，该校也开设舞蹈、表演、声乐以及武术课程，还频繁举行校园歌手大赛、创意微表演、校园艺术节等，潜移默化引导学生提高文化素养。

“只要我会笑，就是会表演了，这种观念过时了。”中国杂技家协会副主席吴正丹认为，杂技演员在做出高难度动作之余，还需要通过内心潜台词，提升表演，带动观众进入特定剧情。她对同行多了一些新要求，“杂技演员必须懂美术，从我们的妆容到服装都要讲究，有品位，不能让观众嫌弃你随便。”忙碌工作之余，吴正丹参加英国皇家芭蕾课程，“这个课程对我来说挺煎熬的，整整用了两年时间，基本每周都要跑到别的地方实习，涉及面非常多，从学生进入教室后的安全，引导学生怎么热爱舞蹈，职业态度，通过什么样的训练方法，什么样的起步铺垫能够完成一套动作，都有科学规律。杂技也应该探索类似规律，加强理论加上开阔眼界，才能提高演员们的修养。”

徐娟为广州市杂技艺术剧院小演员们开设话剧表演课，“他们非常喜欢这种表演，因为好玩。话剧老师设置的课程，比如模仿小动物等，帮助演员们开放思维和天性。”排练杂技剧《笑傲江湖》，徐娟通过影视剧让演员提早进入情境，导演、编曲到服装设计等也先期参与剧目策划，“不能把技巧和表演分开，‘我先练好这个技巧，你再来编剧情吧’，行不通。”她还表示，自己刚入团时，“演员表现能力弱，技巧难不倒人，但是想要亮相帅一点？做不到。”

“学杂技的孩子都不善于表达。”何莉在表演课上要求学生，先学会大声介绍自己，喜欢什么，并把喜欢的东西用身体语言表现出来，“我们打破了杂技学员只会低头练技术的概念。杂技演员，首先是一个演员，要学会演，各种形体姿态都要表达出来。上海马戏学校增加滑稽表演课，也是为了弥补杂技演员基本功的短板和缺陷。”

来自加纳的编导法拉克鲁埃-吉纳维夫·阿科苏亚经常和蒙特利尔国立马戏学校合作，也与加拿大太阳马戏共同创作。在国外，培养杂技演员也是门童子功，阿科苏亚经常遇到6岁到10岁的小学员，“工作中，他们需要更好地理解编导们想要让他们表达什么。因此即便孩子非常害羞，也要鼓励其多多表演，从中能学习到很多东西、每天用5分钟表达一个想法，无论什么想法都可以，比如‘你是公主，周围有猛兽要过来’，要表达恐惧的感觉。这种短暂训练只需要5分钟，可以培养小学员的情绪表达。每天花5分钟，10分钟学习表演，然后我们再接着融入杂技的技巧内容。”