展览丨宝龙美术馆双展

时间是四十年的时间，划分标准以1978年始至今。也就是改革开放至今四十年。四十年需要注释，可以给出经济的，政治的，今天用中国艺术四十年给它个注释。而之后引到韩国单色画艺术也不要惊奇。

艺术史：40×40——从四十位艺术家看改革开放四十年的中国当代艺术

从1977年之前的十年时间里，中国的艺术领域创作主要是带着某种政治意味的，以宣扬主流思想为目的的艺术创作。无论是对于题材的选择，还是对于图像的制作，甚至包括对艺术手法的运用，都可以在当时的政治文件和党报社论中找到理论依据。这种创作风气一直持续到1978年，直至78年12月中共中央十一届三中全会召开才发生根本性的变化。

邓小平在三中全会上发表“解放思想，实事求是”的重要讲话，强调了实践是检验真理的唯一标准，这一观点，不仅在政治上批判了长久以来的“极左”的政治思想，经济上将国家的工作重心转移到社会主义现代化的建设中来，对于整个艺术领域来说也带来了一阵春风，冲破了思想的禁区。一方面使艺术作品回归到现实主义中来，另一方面强调了对于艺术本体的关注。前者带了来“伤痕美术”与“生活流”艺术的出现，后者则导致了非政治化的，追求抒情表现与形式美的作品出现。

对于“伤痕美术”以及“生活流”来说，两者的区别在于，“伤痕美术”力图用“文革”的真实揭示带有社会性、名族性、人性的主题更加明显。而“生活流”绘画着重表现现实中小人物的美好人性。当然在不断的发展过程中，两者的界限已经不那么明晰。同时，由于各个艺术家的生活背景与艺术趣味不同，呈现出的艺术表现也不尽相同。罗中立借鉴克罗斯，陈丹青借鉴米勒，何多苓借鉴怀斯。多种艺术风格竞相绽放。

罗中立 《拥抱系列》 250X200cm 布面油画 1995-2000年

陈丹青 《沈周与董其昌双重奏布面油画》101.5X220.5cm 2014

何多苓 庭院回忆 卷 450x200cm 布面油画 2018

至此，也不难看出法国19世纪农村风景画对于当时艺术创作者的影响。写实的反映普通人民生活的创作主题，让这些接受学院严格训练的艺术家，接了份“地气”。

现实主义的不断发展，在后期又涌现了一批诸如张晓刚的《草原组画》系列，河尚扬的《黄河船夫》系列，等一系列现实主义题材作品。同时，西方艺术的影响也并没有丝毫减弱。夸张的说，“中国在八十年代用三十年的时间，走完了西方现当代艺术进程的一百年。”

张晓刚《浴缸》布面油画 260 x 600 cm 2017

在这个时期，表现出来的问题主要是：吴冠中先生早前提出的“形式美”应该独立出来的问题与一批接受“苏俄绘画”影响的传统艺术家的“内容美”之前的冲突；绘画风格西方化导致的中国传统绘画落没的问题；以及由此带来的混沌，参差不齐的中国艺术圈的状态。总而言之，这个时候就是“前不知去向，后不见来处”的“百家争鸣，百花齐放”的艺术氛围。

到了八十年代中期，这一现象以一批青年艺术家的涌现，达到了高潮。

一批青年艺术家出于追求艺术现代化、多元化的目标，表达了对于“题材决定论”、“创作单一化”的强烈不满，也就是说，许多艺术家不再忠实地表达外部世界，而是努力通过象征的画面来表现虚幻的梦想。诸如，王向明、金莉莉的油画作品《渴望和平》、张群、孟禄丁的《在新时代——亚当·夏娃的启示》等。

这一批艺术家的相遇在后期也形成了一个个艺术群体。诸如，以王广义、舒群、刘彦等十五人组成的“北方艺术群体”、以毛旭辉、张晓刚、叶永青为代表的“西南艺术研究群体”、“红色旅群体”、“厦门达达”等。

毛旭辉 剪刀丛林·光芒 300×220cm 布面丙烯、油彩 2018.08

叶永青 《時間的小偷：預言&碎片》50×40cm×110件 布面丙烯 2010-2013

在这一新浪潮时期，西方的行为艺术和装置艺术也来到了中国。在西方，行为艺术和装置艺术经历了现代主义的洗礼与观念革命以后产生。以参与性、日常性来积极的参与到民众生活中。而中国此时的行为艺术和装置艺术，以一个“孩子状”横冲直撞。显然带着一份“矫揉造作”之态。

到了1990年，新浪潮美术正式退潮。表面上看，新浪潮的年轻人们带着一腔热血，变革艺术形态之心投身到艺术创作中，但是他们却忽略了艺术是一种从自身传统中，按照内在逻辑发展起来的，不应该仅仅是思想解放的产物。90年代的中国艺术进入了短暂的调整期。

到了1992年，中国的改革开放进入一个全新的高度。就中国艺术来说，也出现了两种全新的走势。一方面，是艺术创作的社会学，强调从当代文化中寻求针对性的文化问题，关注人的现实生存；另一方面，追求在传统基础上创造出具有现代意义的中国现代艺术。主要包括当代架上艺术（油画）、装置艺术、行为艺术、影像艺术等。艺术家代表为，刘小东、方力钧、宋永红、岳敏君、周春芽、冷军等油画艺术家，杨剑平、刘建华等雕塑艺术家。

刘小东 榻上爷们儿 Man on Bed 200x200cm 2003布面油画

周春芽 《环秀山庄》布面油画，210x320cm 2018

同时，90年代中国的女性艺术也有了相当大的发展。林天苗以探索女性身份为议题而创作的一系列装置艺术，向京作为年轻一代女性的代表，创作了一系列表达年轻人追求时尚的内心世界的雕塑作品。徐晓燕以“大地之母”为主题创作的油画作品等。

向京 • 唯不安者得安宁 6分37秒 2016 有声色彩

进入到21世纪之后，随着我国在经济上坚持改革开放政策，与国际间的文化交流也日益频繁。以上所提到的艺术作品也逐渐“从地下走向了地上”。这些当代艺术不断出现在官方艺术机构举办的各类展览中。此时的艺术形态上也出现了一些“另类艺术”。（这份另类吧，由于过分血腥，在此不过多赘述。）

现今，整个艺术领域都在走向一个无边界的状态，中国艺术也不外如此。此时，不禁想提下中国传统绘画的现状。在上文的中国艺术从1978至2018的四十年时间里，可以看到，各种艺术形态伴随经济开放的进程而产生并不断发展。而中国传统绘画的发展却陷入一种岌岌可危的状态。由中国长久以来的历史文化土壤而培育出的艺术形式及表现方式（中国传统水墨画）在新的时代背景下如何自处，怎样生存成为了一个问题。

如法国艺术家丹纳在《艺术哲学》中曾从“种族、环境、时代”出发谈到“精神方面也有它的气候，它的变化决定这种那种艺术的出现”。艺术从发生到生根发芽总是受到诸多因素的影响。而在全球化的现今，艺术除了受到本土环境的影响，还有一层重要的因素需要面对，他国或非本国文化因素的影响。在此大环境下，中国的水墨画等传统艺术似乎处于弱势地位。而在我们东面的国家，同处于亚洲文化圈的韩国艺术采取了另一种生存方式。

韩国抽象艺术：金焕基与单色画

在战后亚洲现代艺术进程中三大意义深远的流派，分别为单色画运动与具体派、物派。其中单色画发轫于上世纪六十年代末的韩国。在世界抽象绘画史中，呈现出独特的东方文化气质，影响至今。

韩国单色画从上世纪70年代开始发展至今，其发展路径在一定程度上与中国自上世纪六十年代到今天的历程。不仅时间上吻合，另一层相似在于所受到的内外环境的影响也有相象之处。重大的政治变革，时代的变迁以及同时期西方艺术的蓬勃发展无不在冲击着韩国艺术。

金焕基《寂静 5-IV-73 #310》棉布油画 261 x 205cm 1973 （图片由Kukje Gallery提供）

可是绘画不死，韩国艺术家们在方寸画布上，创造了自己的艺术语言——单色画。早在上世纪30年代，韩国艺术家金焕基就开始创作单色画，他对西方现代艺术了解深刻，但同时又深谙东方哲学精神，试图将二者揉碎，只可惜他的思想过于超前，阳春白雪，无人问津。

1960年韩国社会动荡，并展开了全面的现代化进程。受西方抽象主义艺术影响，新一代艺术家们舍弃写实具象创作方式，探索新的艺术理念和创作风格。在引入欧美现代艺术过程中，韩国单色画艺术家们从自身的历史、文化、社会的脉络中出发，将东方哲学与抽象艺术结合，使得单色画发展至今。

当然在单色画的发展历程中，必然不缺乏每一位艺术家的努力。丁昌燮使用韩纸作为创作媒介，郑相和用高岭土（韩国白瓷材料）和粘合剂混合后一层层涂抹在画布上，河钟贤使用装运农产品的麻袋布创作等等。

丁昌燮《默考 9620》布上桑皮纤维 244x122cm 1996（图片由艺术家家族与Kukje画廊提供）

河钟贤《接合96-050》 麻布油画 194x260cm 1996（图片由艺术家与Kukje画廊提供）

单色画在创作过程中，强调尊重自然材质的物质属性，尤其普遍使用本土特殊材质，并运用精湛手工技艺多方面展现材质的自然属性，因而形成个人艺术风格。

可以看到，韩国的单色画艺术是在创作过程中探索东方的哲思，追求一种精神回归，还原基本的存在。

这种东方艺术气韵难道中国艺术中没有吗？当然，只是态度不同。

以上，主要提到了内容为，中国艺术在改革开放背景下的四十年以及同时期背景下的韩国单色画艺术的发展。

想要看这些历史时期的艺术家的作品请至宝龙美术馆。

上海宝龙美术馆主办的《艺术史：40×40——从四十位艺术家看改革开放四十年的中国当代艺术》展览于2018年11月9日拉开序幕，作为上海宝龙美术馆2018年年度大展，展览将通过对40位艺术家和他们作品的研究及呈现，勾画从1978年至2018年这四十年的中国当代艺术史。上海宝龙美术馆希望通过展览唤起更多人对这四十年艺术史问题的思考，了解中国当代艺术四十年的轨迹。

展览呈现了罗中立、尚扬、陈丹青、何多苓、黄锐、毛旭辉、夏小万、傅中望、谷文达、黄永砯、张培力、朱新建、刘小东、方力钧、岳敏君、刘炜、王广义、张晓刚、马六明、丁乙、洪磊、隋建国、展望、徐冰、余友涵、尹朝阳、杨福东、李松松、宋冬、邱志杰、尹秀珍、汪建伟、毛同强、姜杰、向京、毛焰、叶永青、曾梵志、周春芽、李山、蔡国强 ，这些自改革开放以来中国当代艺术发展历程中重要的艺术家家及作品，是对中国当代艺术最大规模回溯和展望。

上海宝龙美术馆在11月亦推出“韩国抽象艺术：金焕基与单色画”群展。韩国抽象艺术在中国的最大规模呈现，艺术家将以他们的精彩作品发问东方传统美学哲思与抽象艺术，乃至当下文明发展的碰撞与连结。

之所以展出这两个展，宝龙美术馆副馆长吕美仪说：“通过展示同一时期两个亚洲国家不同的发展轨迹，是为了让观众去思考其中所呈现出来的艺术气质有着怎样的共通和不同之处。

”

希望以上文字以及具象的展览可以对你有所帮助，好展！值得去看！

展览信息

艺术史：40×40——从四十位艺术家看改革开放四十年的中国当代艺术

展览时间：2018·11·9—2019·3·3

展览地点：宝龙美术馆

韩国抽象艺术：金焕基与单色画

展览时间：2018·11·8—2019·3·2

展览地点：宝龙美术馆

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