齐白石、黄宾虹
徐悲鸿、张大千
是19—20世纪社会转型背景下
中国美术变革的四位大师
无论是着眼于历史的时代变迁
抑或倾听艺术史的自我陈述,
他们的艺术都在精神与风格演化的同构中
凸现出当下存在的感应与诉求,
并最终同汇为强大的艺术文化风向。
风气所开,垂范至今。
齐白石
祖籍安徽砀山,别号白石山人等。
早年曾为木工,
后以卖画为生,
五十七岁后定居北京,
并进行“衰年变法”,
一生作画不辍,
留下了大量的诗、书、画、印作品。
曾任国立北平艺专教授、
中国美术家协会主席等职。
齐白石出生农家,年幼时期生活贫苦,
但亲近自然的经历
反而成为其日后与众不同的灵感源泉。
他在绘画艺术上受陈师曾影响很大,
又同时吸取吴昌硕的艺术风格,
开创了大写意花鸟画的新风格,
成为继吴昌硕之后
在传统基础上变革的一大高峰。
成熟期的作品将传统文人画的简括抒情
与民间绘画的天真质朴相结合,
雅俗兼得,不失赤子之心,
在大众之间引发强烈的审美共鸣。
此次展出齐白石画作共16件。如《虾图轴》《蟹图轴》,所绘虾蟹姿态生动、活泼稚趣、笔墨清淡,画面富有生气;而《柳牛图轴》《梅鸟图轴》等作品则构图别致,用笔精简,一气呵成,都是难得一见的珍品。
黄宾虹
祖籍安徽歙县,著名画家、美术教育家。
初名懋质,
后改名质,字朴存,
以祖居地有滨虹亭而号滨虹,
后改为宾虹,
晚年作品多署名虹叟、 黄山山中人,
世称黄宾虹。
出身书香门第,
幼年即临摹沈廷瑞山水册,学习篆刻,
少时研习董其昌、石涛和新安画派技法。
1937年应邀赴北平审定故宫书画,
并任教于国立北平艺专,
后任教国立杭州艺专,
建国后历任中国美术家协会华东分会副主席、
中央美术学院民族美术研究所所长。
黄宾虹以水墨山水画闻名于世,在画坛享有“南黄北齐”声誉。其创作经历了师古人、师造化、融合古人与造化自立面目三个阶段。早年多受渐江、查士标、 恽向等影响,疏朗淡雅,被称作“白宾虹”;晚年则喜浓重的北宋山水,以积墨法求“浑厚华滋”。在近代画家中以重视笔墨著称,创“五笔七墨”之说,所作山水,元气淋漓、意境开阔澹宕。如果说其山水具有“黑、密、厚、重”的特点,那么其花卉则以“简、淡、拙、健”使人感觉清新舒适,以元人的笔墨逸笔勾勒,在简洁的笔墨中犹见韵律。
徐悲鸿
江苏宜兴人,著名画家,美术教育家,
中国现代美术奠基者之一。
新中国成立后,
任中华全国美术工作者协会主席、
中央美术学院院长。
他的创作题材广泛,
山水、花鸟、走兽、人物,
无不落笔有神,栩栩如生。
不仅在造型、笔墨上具有独特的艺术风格,
而且大都状物喻情,寓意深远,
具有鲜明的思想性。
徐悲鸿尤以画马著称,
笔下的马或奔腾跳跃,或回首长嘶,
千姿百态、形神俱足。
其作品熔古今中外技法于一炉,显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养,是中学为体、西学为用的典范,在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大影响。
张大千
四川内江人。原名正权,后改名爰。
曾入佛门,
法号大千,又称大千居士。
还俗后以号行。
能诗善画,
山水、花鸟、人物无一不能,
无一不精,
素有“南张北溥”之称。
张大千是一位极富人生传奇、
享誉海峡两岸
并在世界画坛深有影响的艺术大家。
少年习画,青年时随兄张善孖赴日学画。
1919年回国后师从李瑞清及曾熙。
遍临先贤作品,
他在创作上的卓越成就,
与他渊博的学术修养、深厚的生活积累
以及他广结师友、取长补短密不可分。
后期旅居海外,画风工写结合,
重彩、水墨融为一体,
开创了新的艺术风格。
本次展览展出的主要为张大千20世纪30—50年代的作品,回顾其早期师法古人、师法自然的成果。《拟老莲归去来兮图轴》人物造型勾勒精致爽利,用笔自如,富于弹性,线条流畅,准确生动地描绘出陶渊明傲然官禄,接印书生弯背荷腰的形象。《崖下行吟图轴》则吸收清初四僧侣石涛、石溪等名家长处,又体现了自己的特色,更可以看出大千先生对中国传统各家技法的掌握已达炉火纯青之境。
透过恣肆雄奇的线条,
浮翠流丹的笔墨,
我们能看见四位大家青年时期的锐意进取,
也能体察暮年时期的老而笃志。
“屡变者体貌,不变者精神”,
上述四位大家是中国美术变革思潮的见证者,
更是世纪之交的卓著者,
以传统承继与转化的光辉楷模,
阐发了中国艺术其命维新的内核。
在弥久愈新的经典中领略他们
勤勉艰辛的探索,
领略心系故土的乡愁,
老而不颓的豪情。
齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千 精品特展
主办单位:温岭博物馆
协办单位:吉林省博物院
2018年12月24日-2019年1月5日!!!
温岭博物馆3F临展厅
温岭博物馆所有展览向公众免费开放,请携带本人身份证入馆。
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供稿 | 温岭博物馆
赵钱 卢瑜(摄)
编辑 | 陈娴
审核 | 叶沫一
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