脑洞大开碰撞“城市+”火花

市民在“公共艺术双城展”上观看作品。 卢明 罗浩 摄

本报记者 毕馨月

“我从来没想过水和掌纹会关联在一起，没想到静静地站上十分钟，看着艺术家用毛笔沾水在地上画曲线，竟然就脑洞大开，产生了关于生命的联想。”市民林贝妮在长春雕塑博物馆举办的“从共同到不同——2018城市+（长春-慕尼黑）公共艺术双城展”上，收获了艺术带来的神奇感。

接连数日，发出如是惊叹的市民并不鲜见。人们一边迫切地走近那些似乎“看不懂”的艺术品，一边从与驻场艺术家的互动中汲取灵感，甚至更有艺术家将市民现场制作的小玩意儿融入自己的艺术作品中……还有一位名叫“玖阅如焉”的网友在带孩子去观展后，以《因为一次展览 爱上一座城》为题制作了一部精美视频。长春与慕尼黑双城展碰撞的艺术火花，正为策划者提出的“城市+”概念助燃。

作者坐镇 寻求共鸣

四根金属条，一台除湿机，一块面积20平方米的黑色地板漆……德国艺术家欧德勒·达尔格林用这些物料创造了《四千万滴水》，人们围着好似水潭的漆面凝望，不时有小小的水滴从空中滴落，产生撞击的波纹，仿佛随时都在打破“水面”的平静。作为一名潜水者和摄影师，欧德勒以自己对水、对影像的理解运用于作品，当围观者一批批更换，整幅画风也跟着变换。

本次展出总策划陈晖告诉记者，让作者在展馆中坐镇，是一种寻求艺术与观赏者共鸣之举。“艺术家们特别乐于跟市民互动，就像大厨做好拿手菜，希望被食客点赞、光盘是一样的。”

低温环境中，来自德国的华裔艺术家张潇月衣着单薄，手执毛笔、光着脚丫，在地面上画着“曲线”，观者则随着她缓慢的画笔一路观望。没有言语沟通，也没有瑰丽的色彩与线条，张潇月想要表达的是《生命线/蜉蝣》中的意义。“以水为依托追问生命的意义，所谓蜉蝣一日，浮游一世。”张潇月对作品的阐释赢得了参观者的认同。“画一场下来大概两个小时，一天画两场。”张潇月告诉记者，这个表演的创意源于手掌的纹路，她以均匀的节奏在地面上画出手掌中的生命线，盐水随着时间慢慢蒸发，约50分钟后地面只留下一条细小的痕迹。

随机而做 呼应成趣

给您一块超轻粘土，您捏一朵小花、一只小鸟，或者就是简单的一颗心……深圳艺术家王少帅把普通人制作的这些小作品插在备好的铁叉上，融入他的作品《空气结出的花朵》。木板、铁丝、再生纸、超轻粘土、镜面……这些元素混合在一起，远远望去，就像漫山开遍的红花，与天棚上的氮气球形成呼应之趣。“实际上许多铁叉空着，就是为市民留白，邀请他们共同走进艺术创作，营造一个随时可能改变的画面。”王少帅的这个创意，让他的作品颇具人气。

长春本土艺术家、地铁二号线西环城路站《太空之旅》及兴隆堡站《摩登时代》的作者范文博，以女儿为原型，运用海沙、色粉与树脂创作的《乌托邦F》，则以明丽的色彩吸引市民围观。在他眼中，公共艺术走向大众的意义在于，“长春的气候条件制约着我们不可能永远把活动放在室外，这就要求我们公共艺术设计要形成与民众对话。这次双城展就为长春这座城市打开了一扇艺术之门”。

各美其美 美人之美

作为“城市+”概念的提出者，陈晖借用著名社会学家、人类学家费孝通的名言“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”来解读办展初衷。“2015年我曾在长春策划过长春与深圳的双城展，那时有感于‘互联网+’的热潮，想到可以推出一个文化品牌与城市公共艺术结合起来。”三年时间，从城际跨越到国际，陈晖想实现的正是从根脉上探寻中华优秀文化传统，寻找本民族艺术语言，同时发现西方文化之美，形成艺术间的“对话”，产生“+”效应。陈晖认为，一座文化城亟待建立城市美学，市民则需要接受全民美学教育的媒介，“人们听到了，来到了，看到了，想到了，这就是这次展出留下的痕迹。”