2018年是中国电视剧诞生的60周年，一个甲子一个轮回，在不断革新的同时，行业的发展也进入了阵痛期。前几年，行业繁荣表象的背后其实隐藏着大量的泡沫，用模板打造爆款的固定思维模式在今年统统被打破，这也让今年被称为电视剧的“小年”。

在爆款方面，今年除了《延禧攻略》《香蜜沉沉烬如霜》引发了全民关注度外，其他作品大多出现口碑跟收视倒挂的现象；流量明星和IP失灵，盲目的资本投入开始回归理性，明星热度让位优质内容；短视频异军突起，多屏时代的到来正在重塑用户的观看习惯，这对长篇的剧集发展提出了前所未有的挑战；2018年以季播形式呈现的电视剧内容数量占到总量的18%，季播剧开始往成熟方向发展，但这种源于欧美的“舶来品”能否成功本土化还不得而知。当然，整个影视行业的片酬问题、政策波动等，也加剧了剧集领域的动荡。

在Sir电影联合毒眸举办的2018首届文娱大会上，剧集制作方和播放平台方就2018的剧集发展热点展开讨论。

灵河文化创始人兼CEO白一骢

“小鲜肉”失灵：不过度追捧，但也别过度批判

曾经“小鲜肉”是剧集、电影一直追捧的对象，他们有众多的粉丝基础，可以带来巨大的流量，一定程度上是收视率、点击量、票房的保证，甚至有时老戏骨都要成为他们的陪衬。只不过，从去年开始，这种现象开始消失，到今年基本终结了小鲜肉在剧集里的“高光时刻”。无论是电影还是剧集市场，都已经容不下没有演技只有皮囊的“小鲜肉”了。

灵河文化的创始人兼CEO白一骢，2014年以编剧、制片人身份制作了《暗黑者》，得到腾讯视频及慈文传媒大力支持；2015年编剧的《盗墓笔记》为爱奇艺拉新500万会员，成为付费网剧鼻祖；2016年制作的《老九门》是全网第一部点击量破百亿的网剧；今年其担任总制片的《沙海》口碑和收视皆佳，成为盗墓笔记系列影视作品第一名。

作为网剧最初的“入局者”，白一骢一直对“小鲜肉”的演技都持怀疑态度，在之前的采访中他曾表示，“流量和质量并不是可以并行谈论的问题，既有流量又演技高超的演员，太少。”

在本次论坛上，他对“小鲜肉”的问题进一步阐释。他认为，不能单一去看这个问题，小鲜肉的有些剧最后播出效果不是太好，但是有些不是小鲜肉的剧也不是太好，这个问题的核心在于小鲜肉是演什么。

“这两年我们行业里资本进入比较多，现在到了退潮阶段了。前两年大家不太重视内容，资源都花在了演员上。尤其是时装类的剧，就是在卖演员。小鲜肉有成功的，也有不成功的。我们对待这个问题的时候要看重点是放在做内容本身还是演员上。”他指出，

如果选择一个好的内容，让演员来加持这些事情是可以的，但如果做一个很差的内容，让流量演员救场，这个就不可行了。

老牌影视公司金色传媒近期制作的《将夜》正在热播中，该剧就大胆启用了新人演员。其总裁王裕仁作为《演员的诞生》的boss团评委，对新人演员也多次赞赏有加。

在王裕仁看来，“小鲜肉”这个词有点被妖魔化了，其实

年轻演员没有原罪，让一个17、18岁刚刚进入校门，还没经历过表演培训的演员，一下子就发挥出锤炼多年的演员功力，这对他们来说是一种苛刻。

他表示，现在很多青春的作品需要这些年轻演员去做，这是给年轻演员提供机会。虽然有人好评有人差评，但是至少看到了这些年轻演员的用心。“现在是时候给这些年轻演员去摘摘帽子，对于那些努力愿意去提高自己专业素质、接受大众检验的年轻人，我们不要再叫他小鲜肉，这个确实有点不太客观。”

作为播放平台方，腾讯视频对“小鲜肉”又有何解读？副总编辑黄杰表示，前两年资本特别活跃的时候，大部分情况平台方只能根据演员或者故事大纲去评判一部剧，没有太多时间做仔细研究。但这两年开始，他们认为一部剧的核心还是在剧本和故事，在评估要不要买一部剧的时候，基本会把演员这些要素遮盖掉，先看故事。但她也对过度反对小鲜肉的做法有所担心。

“

作为平台来讲，小鲜肉从来就不是万能药，我们更看重的是故事本身，如果我们要去衡量演员的话，演员和角色的合适度是最重要的。

”黄杰说道。

腾讯视频副总编辑 黄杰

IP哑火：内容本身才能定输赢、定分晓

除了对流量明星的追捧，前两年反映出行业渴望快速实现流量变现的浮躁心理的另一体现是对大IP的“开采”。事实上，IP本来就是一把“双刃剑”，一方面自带流量，但另一方面，改编不得当时，便会“翻船”。因为成熟的IP都需要十年甚至更长时间的培育，但目前国内的做法大多是在几千万粉丝量的时候就开始着急进入影视改编，这样既会面临IP沉淀的问题，也要接受原著粉的考验。

黄杰表示，IP跟小鲜肉一样，都有点被妖魔化。作为平台方，故事不问出处，她不太看中这个故事是原创或是改编传统经典的二度演义，看中的是故事本身。她考量的三个基础，一是好不好看，不太考量之前这个IP有多少点击量；二是这个是否适合影视化的改编，因为小说到电视剧的改编本身有很大的不同；三是这个故事在当下的语境下是否还有观众愿意去看。

IP的失灵很大程度上就是因为改编不得当，那什么样的IP才适合改编呢？王裕仁指出，首先要有一个比较完整的故事结构，文学都是日更连载，很多不太适合做影视化的开发；其次，第一人称视角代入式的，有非常好的人物想象力，触及到了传统文学不会去描写的一些世界观和体系，这种进行影视化改编是一个比较好的蓝本；第三，三观一定要正。

改编过很多IP，白一骢对大IP有自己的理解。他认为，真正国民级的超级IP，第一天开播，什么事都没干，就可以达到你想要的最好的效果。但目前这种IP不多，这种IP首先要经过时间的积累，还有经过长时间的维持才不会产生衰减。

“现在很多IP都是被包装出来的，没有那么多的知名度，我们很多时候错误地把一些没有成为真正大IP的IP当成了大IP去对待。不是真正的大IP，被包装成一个大IP之后，最后想要播出大IP的效果，那是不可能的。”他提出，其实IP本身没有错，只是在没有那么多真正大IP的情况下，还是要回到问题本身，就是能不能吸引人，内容本身才能定输赢、定分晓。

男频IP剧为何难以出爆款？

相比于大女主题材，男性题材在市场上的受欢迎程度低很多。“男频IP改编剧似乎是一潭死水，任谁搅动都难起涟漪。”这种论调，在今年多部男频IP改编接连失利后，甚嚣尘上。

《武动乾坤》、《斗破苍穹》、《莽荒纪》...改编后的结局都差不多，草草收场。原著作品都有千万读者拥趸，影视公司制作方面也有大投入，但为何就是频频失灵？骨朵传媒认为，男频作品不同于女频，女频作品不管它是什么类型，其实故事核心都是一个：谈情说爱。而男频作品的主题包罗万象，爱情只不过是其中一个主题，甚至一部作品中可以没有感情线的存在。同时，大部分男频作品中的主角在初始阶段的性格、人设并不完整，加上现阶段的男频玄幻IP改编作品，都在追求过于庞大的世界观，影视剧观众很难代入。

在这样的男频IP改编市场中，《沙海》的成功着实不易。但白一骢坦言，《沙海》在开播的时候确实很崩溃，开播前几天有各种问题，大家都在想办法解决。

“我们在中间有些错误的地方，第一个，对于一个项目本身的用户黏性考虑得不是很清晰。我们总觉得粉丝量是足够的，这是对市场判断出现了一些问题，导致数据不太好，不过《沙海》还算没输得太厉害。”他不认为是男频不行，也不认为女频就一定行，可能只是今年这几部男频不行。所以

不分男女，还是要看内容，同时要去关注了解用户喜欢看什么。

“

男性观众是特别不容易取悦的

，我们先天好动，喜欢看球、打球、打游戏，能让很多男性观众把一部大几十集的剧看完，肯定是真爱。”王裕仁表示，《将夜》在开播的前一两周也比较艰难，后面才开始慢慢有起色，连着几天上热搜。虽然他们在这部剧里放了很多情感的内容，但大家对于少年感、大的世界观的这种类型片还是会先天性地往男频靠。

“男频的内容有不同的做法，我们也在反思，是不是集数太长，或者是对于观众的注意力要求太高之类的。所以我们会在小的方面，包括剧集的长度，还有未来的一些细节节奏方面去下点工夫，这个是未来可以探讨的一些点。”王裕仁说道。

从平台方的角度出发，黄杰表示，商业逻辑来看，男频剧的播出效果并不差，商业回报率上来讲也还不错。而

大家觉得这些剧没有想象中那么爆，其中一个原因是源于大家的期待值

，它是一个圈层的东西，天然不会像《扶摇》一样可以引爆全民关注。并且看这些剧的观众60%左右都是男性，

他们的特点就是沉默

，不会像女性一样，会向周边的人“安利”自己在看的剧。

金色传媒总裁王裕仁

季播剧想要发展，行业先要有契约精神

季播剧是美国电视业激烈竞争下的产物，季播剧采取这种边拍边播的方式可以将成本降到最低。这种形式也对中国的剧集产生了一定影响，国内电视人对于季播剧的探索和讨论已经是老生常谈，也有所尝试，比如《丑女无敌》，但无奈最终不了了之。而随着网剧的崛起，季播剧这种模式又开始被重新拾起，并且开始崭露头角。

根据用户的数据分析和调查，黄杰表示，其实观众并不太关心这部剧是季播还是全集，他们最关心的还是这个故事看了10分钟后，还有没有想接着看的想法。如果想继续看，用户的付费动力是什么，是能多看一集，还是多看几集。所以对用户来讲，这样的形式其实没有太大的区别。

作为制作方，并且是以男性内容偏多的制作方，王裕仁表示，季播剧是特别好的，因为男性有一个特点，喜欢一个东西会非常长期地去喜欢，这也是很多欧美、日韩的男性剧会非常长久，可以播12季的原因。

同样是制作方，白一骢指出，季播肯定是容易形成品牌的，但在这个大环境下，最大的问题是契约问题。

“很多剧集第一部做好之后，第二部就不是原班人马，拿同样一个题材再拍一部换一拨人，这种情况很多。真正一个品牌成立之后，你的主创团队还能不能回来？行业里出现很多都是回不来的。”所以他认为，行业应该先把契约精神建立起来，大家都能遵守这个契约，不然大家演了第一部后第二部就不回来，这样季播是不可能存在的。

“所以不是我们愿不愿意做的问题，而是大环境允不允许我们做的问题。”白一骢坦言。

短视频在冲击长视频的同时，也带来了机会

今年上半年今日头条豪掷40个亿，投入资金打造它的移动生态IP综艺，布局影视板块。如今的短视频已经不再是停留在信息跟普通内容方面了，它的触角已经伸到了影视领域。

数据显示，仅仅过了两年时间，中国移动短视频用户规模从2016年的1.53亿变成了2.42亿，到2018年底预估可以达到3.53亿，移动短视频用户规模不断激增。

短视频对剧集这种长视频的冲击是互补，还是会逐渐蚕食其市场份额？

白一骢表示，他对各种新兴的内容都很接受，并且会想怎么可以跟影视本身做结合。

“最近一段时间看直播，

我希望看看是不是可以把对于C端直接产生的价值嫁接起来。

”在他看来，这种模式挺好的，也会思考未来的剧是否可以做这样真正带动性的互动方式。

王裕仁直言，

今年对传统影视市场冲击最大的就是短视频

，因为大量快速的内容没有经过审核，这个真的会在某种程度上对长视频产生非常大的冲击。

但他也提出了其中的机会所在。“怎么样去拥抱新的模式，像当年电视台没有想到视频网站会对它形成这么大冲击一样，现在短视频的这些冲击也会带来很多新机会

。一方面，观众和内容本身的互动性会更高，另外，碎片化的传播也会是未来长视频的一个努力方向。

”

黄杰表示，

长视频和短视频是用户数和用户时长的争夺，从实际情况来看，这种争夺到今年并没有因为短视频的崛起大家就不看剧、不看电影了，这个跟用户真实的心理诉求是有关系的。

比如在睡前30分钟的时间内，刷一刷短视频很快就睡过去。但当你有一个周末或者合家团圆的时候，可能会选择电视剧，在不同时长内有不同的消费需求。

“所以一方面不用过于恐慌，另外一方面，面对新的技术，尤其是技术的变革可能带来的是摧枯拉朽的改变，对于平台来说，我们不会抗拒。”黄杰说道。

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