千呼万唤始出来！

刘立春老师的书——《在观众灵魂深处编码——电影编剧实操手册》终于面市了！

是的，是终于！从知道有这样一本书开始，我等了两年。而为了写这本书刘老师整整准备了二十年。漫长的期待，终于迎来优雅华美的相逢。像等待一场天荒地老的爱恋，像守候一次跋山涉水的约定。

终于，她款款走来，扯下神秘的面纱，光彩照人，令人怦然心动。

这本书刘立春老师打磨了二十年的书一出来，就引发了影视圈的轰动，众多大咖极力推荐！

初稿刚出来的时候,《活着》、《霸王别姬》的编剧，芦苇老师就答应要为这本书写推荐语！

同样做推荐的还有台湾电影教母焦雄屏女士，香港电影教父吴思远先生。而著名编剧安晓芬更是欣然作序！

书捧在手里的那一刻，一种无以名状的感觉涌上心头！厚重的分量，捧在手里，仿佛捧着一本圣经；黑白的封面，两只眼睛，深邃的目光直达心灵。一种深深的感觉，这本书的出现，在中国电影史上是应该被浓墨重彩的记上一笔的！

刘立春老师

不夸张的说，就从对电影的解读和编剧的实践操作的领域来讲，《在观众灵魂深处编码——电影编剧实操手册》是有总结性、指导性、前瞻性的划时代意义的。

从1895年电影产生到今天已经120多年，从当初的黑白无声短片，到今天生光电化、人工智能。无论是从技术还是到内容、无论是从时间还是到空间、无论是从意识还是到思想。电影和电影行业都发生了翻天覆地变化。作为一个社会现象，研究电影也是当今社会的一门“显学”，百花齐放，百家争鸣，但也纷繁芜杂，急切需要有人来总结,来抽丝剥茧，来一锤定音。这样来看，刘老师这本书的出现就恰逢其时，水到渠成。

电影，说到底是故事！故事讲的好不好，编剧是创作者，观众是评判人。编剧手里有支笔，观众心里有杆秤。《在观众灵魂深处编码——电影编剧实操手册》，提出在观众灵魂深处编码的概念，把观众的观影反应作为研究的出发点和落脚点，这首先体现的是一种高尚的态度，以人为本，尊重观众。其次，从研究观众心理的角度出发，研究观众观影的需求和心理波动，力求让观众在观影过程中引发心灵共鸣，加深观影体验。再者，在观众灵魂深处编码，是在研究人性基础上的升华，好的电影在带给观众心灵触动的同时，更为了实现一定的教育意义和指导意义！净化心灵的目的，是为了净化社会。

好的电影源于好的故事，把握好节奏，引导好观众，成就的就是好的艺术。

找到好的故事并不难，写好故事不容易。在刘老师看来编剧是一个简单而精细的工作。说简单无非是把一个故事，换成场景呈现！说精细，是要考虑方方面面，每个细节，每个场景既要有写实的要求，更要求艺术化的天才设计。而在《在观众灵魂深处编码——电影编剧实操手册》这本书中，刘老师提出了一种概念——像做钟表一样做电影！这是一种科学的工业标准思维，一部电影往大了说是一场工程，往小了说是一个产品，可是无论往大说还是往小说，电影本身就是伴随着技术革命和社会革命产生的一个工业品。那么，做电影就应该可以走工业化的标准流程。

从戏剧性前提到结尾动作，从支撑条件的寻求到转化点的出现，从故事大纲到剧情，再到场景设计。当把一个剧本进行结构分解后我们猛然发现，原来一个好的编剧也就是一个好的裁缝，把几个部分进行拼接缝合而已！作为一本实操手册，刘老师把所有的板块和环节都进行了细致的拆分，同时有告诉我们组装的规则和技巧。从高概念到具体动作，按部就班的来，不说写出多么伟大的作品最起码可以写出完整的故事。

从观众出发，从实操出发，考虑受众、提出概念、制定标准，《在观众灵魂深处编码——电影编剧实操手册》这本书除了作为编剧的指导书之外，更具有对电影项目的诊断作用，什么是好电影？什么是好剧本？将来效果怎么样？我们有标准来衡量，有规则来判断，有数据去预判！果真如此，将来“烂片”和“雷剧”就会少一点吧。正本清源，电影的市场真正繁荣，需要规则，也需要清流活水的浇灌。

刘立春老师和学生们

编剧要在未来等着观众……，编剧是讲故事的人，也是创造故事的人！《在观众灵魂深处编码——电影编剧实操手册》，是世界观，也是方法论，诚如著名编剧芦苇老师所说:这本书是刘立春老师奉献给中国电影事业，奉献给电影创作人才教育探索征途的诚意之作！要我说，这本书不只是献给影视圈内人的，也是献给我们电影观众的，不是吗？！

（ 谋智部编辑/郭泌阳 统筹/辛东方）