千呼万唤始出来!
刘立春老师的书——《在观众灵魂深处编码——电影编剧实操手册》终于面市了!
是的,是终于!从知道有这样一本书开始,我等了两年。而为了写这本书刘老师整整准备了二十年。漫长的期待,终于迎来优雅华美的相逢。像等待一场天荒地老的爱恋,像守候一次跋山涉水的约定。
终于,她款款走来,扯下神秘的面纱,光彩照人,令人怦然心动。
这本书刘立春老师打磨了二十年的书一出来,就引发了影视圈的轰动,众多大咖极力推荐!
初稿刚出来的时候,《活着》、《霸王别姬》的编剧,芦苇老师就答应要为这本书写推荐语!
同样做推荐的还有台湾电影教母焦雄屏女士,香港电影教父吴思远先生。而著名编剧安晓芬更是欣然作序!
书捧在手里的那一刻,一种无以名状的感觉涌上心头!厚重的分量,捧在手里,仿佛捧着一本圣经;黑白的封面,两只眼睛,深邃的目光直达心灵。一种深深的感觉,这本书的出现,在中国电影史上是应该被浓墨重彩的记上一笔的!
刘立春老师
不夸张的说,就从对电影的解读和编剧的实践操作的领域来讲,《在观众灵魂深处编码——电影编剧实操手册》是有总结性、指导性、前瞻性的划时代意义的。
从1895年电影产生到今天已经120多年,从当初的黑白无声短片,到今天生光电化、人工智能。无论是从技术还是到内容、无论是从时间还是到空间、无论是从意识还是到思想。电影和电影行业都发生了翻天覆地变化。作为一个社会现象,研究电影也是当今社会的一门“显学”,百花齐放,百家争鸣,但也纷繁芜杂,急切需要有人来总结,来抽丝剥茧,来一锤定音。这样来看,刘老师这本书的出现就恰逢其时,水到渠成。
电影,说到底是故事!故事讲的好不好,编剧是创作者,观众是评判人。编剧手里有支笔,观众心里有杆秤。《在观众灵魂深处编码——电影编剧实操手册》,提出在观众灵魂深处编码的概念,把观众的观影反应作为研究的出发点和落脚点,这首先体现的是一种高尚的态度,以人为本,尊重观众。其次,从研究观众心理的角度出发,研究观众观影的需求和心理波动,力求让观众在观影过程中引发心灵共鸣,加深观影体验。再者,在观众灵魂深处编码,是在研究人性基础上的升华,好的电影在带给观众心灵触动的同时,更为了实现一定的教育意义和指导意义!净化心灵的目的,是为了净化社会。
好的电影源于好的故事,把握好节奏,引导好观众,成就的就是好的艺术。
找到好的故事并不难,写好故事不容易。在刘老师看来编剧是一个简单而精细的工作。说简单无非是把一个故事,换成场景呈现!说精细,是要考虑方方面面,每个细节,每个场景既要有写实的要求,更要求艺术化的天才设计。而在《在观众灵魂深处编码——电影编剧实操手册》这本书中,刘老师提出了一种概念——像做钟表一样做电影!这是一种科学的工业标准思维,一部电影往大了说是一场工程,往小了说是一个产品,可是无论往大说还是往小说,电影本身就是伴随着技术革命和社会革命产生的一个工业品。那么,做电影就应该可以走工业化的标准流程。
从戏剧性前提到结尾动作,从支撑条件的寻求到转化点的出现,从故事大纲到剧情,再到场景设计。当把一个剧本进行结构分解后我们猛然发现,原来一个好的编剧也就是一个好的裁缝,把几个部分进行拼接缝合而已!作为一本实操手册,刘老师把所有的板块和环节都进行了细致的拆分,同时有告诉我们组装的规则和技巧。从高概念到具体动作,按部就班的来,不说写出多么伟大的作品最起码可以写出完整的故事。
从观众出发,从实操出发,考虑受众、提出概念、制定标准,《在观众灵魂深处编码——电影编剧实操手册》这本书除了作为编剧的指导书之外,更具有对电影项目的诊断作用,什么是好电影?什么是好剧本?将来效果怎么样?我们有标准来衡量,有规则来判断,有数据去预判!果真如此,将来“烂片”和“雷剧”就会少一点吧。正本清源,电影的市场真正繁荣,需要规则,也需要清流活水的浇灌。
刘立春老师和学生们
编剧要在未来等着观众……,编剧是讲故事的人,也是创造故事的人!《在观众灵魂深处编码——电影编剧实操手册》,是世界观,也是方法论,诚如著名编剧芦苇老师所说:这本书是刘立春老师奉献给中国电影事业,奉献给电影创作人才教育探索征途的诚意之作!要我说,这本书不只是献给影视圈内人的,也是献给我们电影观众的,不是吗?!
( 谋智部编辑/郭泌阳 统筹/辛东方)
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