文/蔡弘灏

皮雕起源于美国，后传入日本，自传入中国开始，就有很多中国的皮雕爱好者尝试将中国元素融入到传统的美式皮雕纹样中，这种融合不仅能够让更多东方人了解并接受皮雕工艺，还能给皮雕工艺注入新的文化内涵。在两种文化的碰撞中找到平衡，使两者之间的跨界能够互相和谐共赢而不是相互抵触，这仍是一个需要认真探索的问题。

蔡弘灏，北京航空航天大学艺术馆和文化与艺术传播研究院共同主办的“初心”皮雕艺术作品展发起人，他的皮雕作品曾多次在世界皮雕大赛上获奖。

2010年的某一天，我浏览网页时不经意看到几张皮雕的图片，顿时被那种历经岁月的美丽深深吸引，随即便迫不及待地搜集资料开始深入了解。

几年时间，从最初的传统唐草皮雕技法学习，到写实皮雕与皮塑技法的研究，以及皮革，金属，木材之间元素的跨界融合，我走过了学习、创新、融合、突破几个阶段，逐渐形成自己的创作思路和设计风格。

2016年5月，我带着《春鹿》第一次参加了世界皮雕大赛（The World Leather Debut），得到了绘画组的第一名。

如今是一个融合的时代，文化、科技等领域都以各种形式交汇重组，注入新的活力，创生出更多无尽的可能。

2016年7月刊登在美国《手工和马鞍》杂志（LERTHER CRAFTS & SADDLES JOURNAL）杂志封面的《猫》，之后我沿用此创作思路，创作了中国宋代工笔画的系列皮雕作品。

为了准备第二次参加世界皮雕大赛（The World Leather Debut）。在创作《森的精灵》的同时，我也尝试设计我喜爱的皮羽毛、小动物题材的作品。从最初单纯喜爱熟睡的小动物睡在羽毛上的感觉，到后来受到日本皮革艺术家本池秀夫的作品启发，开始探索3D的皮塑技法，完成了熟睡的印第安宝宝的作品。将这些具有印第安风格的皮雕小品结合到一起，便有了2017美国参赛作品《捕梦网》的创意。

​2018年连续三个月的日日夜夜，我完成的两件作品分别得到世界皮雕大赛（The World Leather Debut）绘画类第一名和静物雕刻类第一名。

我现在居住在一个远离城市的地方，从窗口望出去是摇曳的竹林，每天早上去到田野上採一两支野花装饰在玄关，偶尔去稻田边散步，和孩子钓钓小龙虾，捉捉独角仙。

我是幸运的，当初心的火花闪现的那一刻，我抓住了她，坚持着，从一开始的吸引热爱到作为一生悬命的事业，学习、创新，融合、交流、分享，伴随我每一步成长，也因此越来越多热爱皮雕的小伙伴聚到一起。愿你，找到你的初心。

文章节选自《大学生》