中安在线、中安新闻客户端讯 十三岁入行，二十岁担纲主角，他是《天仙配》中的董永，是《女驸马》中的李兆廷，是《花园扎枪》中的高怀德，也是《啼笑因缘》中的樊家树，《长恨歌》中的李瑁，还是《霸王别姬》中的项羽、《徽商胡雪岩》中的胡雪岩；三十载从艺，他获奖无数，好评不断，是文化部“先进工作者”，也是安徽省“优秀共产党员”，安徽省“六个一批”青年拔尖人才。他就是国家一级演员、安徽省黄梅戏剧院副院长、省黄一团团长余顺。

十三岁入行二十岁担纲男主角三十载青春写就黄梅传奇

余顺（图片来自省黄梅戏剧院官方微信）

1986年，安徽省艺术学校(安徽省艺术职业学院前身)戏剧科黄梅戏表演专业招生，13岁的余顺过五关斩六将，顺利通过专业初试、复试、总复试，最终在一万五千名考生中脱颖而出，以五百比一的概率进入该校学习黄梅戏表演。

小荷才露，头角初显，五年时间里，在老师们的无私的教导和同学们的帮助关怀下，余顺自由地挥洒着自己的艺术天赋，很快就显露出一名戏曲新星应有的素质，唱念做打各科专业成绩名列前茅，高音唱段信手拈来，现代戏、折子戏出出精彩，没用多长时间，他已成为班里大小排练演出剧目主要角色的扮演者。

凭借着扎实的专业功底以及丰富的舞台经验，1991年毕业后的余顺被分配到了安徽省黄梅戏剧院，这一待，就是近30年。在这里，他俯下身、沉下心，不断打磨自己的演技，丰富自己的表演形式，不久，就被选为《天仙配》的主演，一出“路遇”让他家喻户晓。

余顺（图片来自省黄梅戏剧院官方微信）

作为黄梅戏剧种的看家吃饭戏，《天仙配》对演员唱念做各方面要求很高，且行腔吐字的规范极为讲究，所以是一出典型的小生行当吃功戏。首场演出中，为了更好地表现出董永憨厚淳朴善良木讷的性格，余顺把自己关在宿舍，一边压腿活动一边练习唱腔，对着录像资料反复揣摩，为了某句唱和某个身段动作，要反复练习大半天，直到精疲力竭嘴巴抽筋方才罢休。特别是《天仙配》剧中最后一场，董永和七仙女生离死别中，余顺首次尝试运用旋子三百六，以高难度的戏曲武功技巧来烘托剧情和丰满人物，全剧尾声达到高潮。

时至今日，余顺主演的全本《天仙配》已达近千场，无数舞台经验的磨练，多年生活经历的感悟，带有余顺个人标签的董永，深深烙在了几代戏迷心中。余顺也凭借“董永”一角，斩获省内各大奖项，并于2012年获得全国第二届优秀保留剧目大奖。

此后的余顺，开始越来越多地担纲主角，为观众奉献了一出出黄梅戏经典。

扎根实践观照生活让黄梅戏走进千家万户

余顺（图片来自省黄梅戏剧院官方微信）

相比昆曲、京剧，黄梅戏作为一种年轻的剧种，拥有更灵动、更具包容性的特质，在给演员留出了更大的发挥空间的同时，也对演员自身素质提出了更高的要求。

在传统经典黄梅戏《女驸马》中，余顺扮演的李兆廷做功规范，举手抬足章法严谨，集儒雅与个性为一体，出场起唱的“人情冷暖太可恨”，行腔流畅高音自如，一个家道衰落的书生形象顿时跃然台上。行腔吐字，唱念做，一招一式，处处有交代，步法举止，尺寸见功底，经年累月的训练加上不断丰富的阅历经验，余顺演出中举重若轻的潇洒和心手相应的自信让他收获了众多掌声和喝彩。

但对于一名优秀的演员来说，艺术只有进一步和再进一步，最好的作品永远都是下一个。“要时刻提醒自己绷紧这根弦，如何在吸收的过程中再创作，如何把经典人物以一种更加鲜活的方式呈现出来，都需要不断思考。”

2013年，省黄复拍黄梅戏经典剧目《风尘女画家》，剧中男女主人公潘玉良和潘赞化，分别由孙娟和余顺担纲主演，余顺说，“因为该剧唱腔经典广为流传，演出就是站在巨人的肩膀上搞创作，有压力也有动力。”剧中，两位表演者吸收传统、大胆创新，勇于跳出常规舞台表演的窠臼，用即兴生活语言(语气)和肢体行动，人物行动表演和声腔演唱来处理角色，得到了评论界和观众的一致好评。

“拳不离手，曲不离口”是余顺对自己的要求。“黄梅戏是平民化的戏剧，具有生活化的特质，这就要求我们演员时刻注意观察生活，细心揣摩思考，在创作和表演时真正做到融技艺与情状为一体，达到上接天线，下接地气，既有意义，也有意思的效果，让黄梅戏走进千家万户，推动黄梅戏艺术实现创新性发展和创造性转化。”

守正创新服务人民交好时代答卷

余顺（图片来自省黄梅戏剧院官方微信）

作为一名黄梅戏艺术的传承者和表演者，余顺表示，自己对于身处这个时代感到异常幸运。“一个人的成功离不开环境，我们是站在老一辈艺术家肩膀上的表演者，他们用高洁的人格给我们做出了榜样，用精湛的演技为我们提供了多样的表演范式，这些都是我们宝贵的财富，是我们的幸运。”

从繁荣到冷清，再到蓬勃发展，四十年的时间里，黄梅戏艺术经历过起落波折，始终在传统和创新的拉锯中不断发展。每一代演员，都为了黄梅戏的传承发展付出了许多，都在完成自我使命的道路上前进着。对于余顺来说，从接任安徽省黄梅戏剧院副院长、省黄一团团长开始，新时代黄梅戏如何在传承中创新的问题就摆在了眼前，他觉得，身上的担子更重了。

“黄梅戏的音乐一直在变化当中，传统是我们的基础，我们要守护好这个传统，但同时不能固守传统。时代的节奏很快，观众的审美水平和审美标准日渐提高，要达到引人入胜的效果，就要跟上时代，跟上生活，跟上人民，讲好身边的故事。从目前来说，我们不缺好故事好题材，缺的是讲好故事的方式。”余顺认为，戏曲在发展的过程中，应在立足自身特色的基础上，从时代中发掘灵感，有选择地借鉴音乐剧、歌剧、话剧、舞剧等各类艺术的表现手法，寻找当代观众能认同的表达方式，将实际生活中的事物和情态巧妙通过艺术手法，移植到黄梅戏中，让黄梅戏更好地活在当下，让更多观众愿意进戏院、喜欢进剧场，在黄梅戏中真正找到乐趣。

文化文艺工作者承担记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的使命。余顺表示，作为一名黄梅戏表演者，在新时代的历史背景下，“更要鼓足干劲，多下苦功、多练真功，善于从生活中汲取营养，守正创新出精品，创作出更多有格调有品位的作品，向时代和人民交上满意答卷。”(记者 陈欣然)