原标题：关于“记忆”与“历史”：听听艺术家怎么说？

如果说历史学家的研究对象是遗迹，即其本身已无从知道的某种现象所留下的可感知标记，那么OCAT研究中心2019年的“研究型展览策展计划”“记忆寓所”的主题则是“描绘历史：中国当代摄影中的历史叙事”。参展艺术家们的研究对象是历史遗迹的视觉表征对于我们追溯、叙述以及观看历史所产生的影响。

作为展览活动之一，在已经举办过的“记忆回廊 I ：艺术家分享会”（3月9日）中，五位参展艺术家陈旻、董宇翔、黎朗、石真、朱岚清，就各自在创作过程中的研究和实践进行了分享和交流。

每个人都有属于自己的记忆初始点

黎朗将1974作为自己的记忆元年。作品《1974》以390张幻灯片循环播放和回忆发生在1974年的4个故事的画外音，以及对1974年大事记的梳理和直接在墙上对记忆文本的书写构成。作品通过画外音和幻灯机投影家庭纪念照片的方式重构了对记忆元年的想象。照片和声音不仅是过去的痕迹和回忆，在这如剧场版的幽暗空间中，它们寻找着与现实对话的可能性。作品并不是要求观者接受他对历史的叙述，而是想和观者一起成为对过往历史的探索者。 陈旻的创作及研究对象为摄影影像及档案等媒介，关注文字与图像、历史与真实等问题。

董宇翔的研究方向为（后）网络艺术、生物艺术、以物为导向的本体论以及中国互联网文化等。

黎朗常以慎思和主观方式对其纪实照片作实验，作品《1974：图像、文本与记忆》对1974年大事记的梳理和直接在墙上对记忆文本的书写，展示出他对历史片段的另一种观看。

真实与记忆有着复杂的关系

真实与记忆的复杂关系是石真在创作中想要表现的核心内容，她由自身经历的探讨出发，从自我向外看，期冀能够在时间的存在中找到回忆与现实的平衡点。朱岚清的《沉船发掘记》项目则是从发生在特定地点的历史事件出发对泉州港的历史和文化进行探索的一次尝试，呈现了一个历史与现代并存、农业与工业共存的充满差异性的地方景观。

▲ 黎朗，幻灯片缩略图，选自《1974》系列，2017年至今

▲ 朱岚清，《前泉州国营地方造船厂厂长黄乌锥与他的后渚港沉船船模》，选自《沉船发掘记》，2017

影像创作与记忆书写

“记忆回廊II：艺术家分享会”将在5月4日在OCAT研究中心举办，由三位以摄影、录像作为主要创作媒介的艺术家分享他们近期的实践。

杨圆圆常通过搜集的文献与资料为入口来发掘特定的事件或过去的历史，她的创作通常包含多种图像与文字：比如摄影创作与写作，同时结合其他既有素材如电影及文学著作, 将虚构与现实混合起来。

唐景锋的早期创作主要通过摄影来探索时代迁移中的个体经验，新近作品保留摄影的本质之余，同时在实践中融合装置和雕塑的元素，尝试超越不同媒介的界限。

胡伟在最新作品《为邂逅的提案》中，探索了一种介于政治严肃性、大众娱乐和消费功能的中间地带的图像的制造与书写方式。

▲ 杨圆圆，《两个摄影师的对话：V的梦》，选⾃《在视线交错之处》，2016，150*100cm, 收藏级数字微喷，三明治装裱

▲ 唐景锋，摄影作品，2009—2012

▲ 胡伟，录像装置作品，2018—2019，尺寸可变，16分01秒