如果你看过《阿凡达》、《曼达洛人》和新版《狮子王》，或者玩过电子游戏的话，那就意味着你已经见识过虚拟制片的成果了。
虚拟制片是一种新的电影制作方式，让故事角色进入虚拟世界变得空前的简单，在提高效率的情况下，解放生产力，给影视创作自由。
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什么是虚拟制片？
虚拟制片缘起于虚拟拍摄技术，即演员在蓝幕或绿幕前进行表演，蓝绿幕被虚拟场景代替。蓝绿屏拍摄的大范围使用，使得导演第一时间看到实拍演员场景和虚拟空间场景的实时合成效果变得很重要。
和传统制片相比，虚拟制片以非线性的模式，让制片流程中的视效预览更高效。导演和摄影指导在早期就对实时渲染出的画面效果做讨论、达成共识，减少了制作盲区，极大地提升了沟通和后期的效率。
传统制片
虚拟制片
虚拟制片主要分为分为混合虚拟制作、实时LED墙镜头内虚拟制作技术、可视化、表演捕捉。
混合虚拟制作，是几乎全无实物的动画，但可以使用虚拟现实与场景互动。
实时LED墙镜头内虚拟制作，是在演员背后的LED墙内投射实时图像，实时引擎的图像输出与摄影机跟踪结合，完成完全位于镜头内的最终图像。演员、摄影师可以更加自然地进行表演、取景，避免凭空想象带来的不确定性。
实时LED墙内虚拟制作
可视化是为参考镜头效果而提前创建的一比一还原的镜头。可视化采用特技预览、视效预览、虚拟采景、后期预览等形式。
表演捕捉本质上是一种应用于动画电影的2D转描机技术。按照影片的创意需求，可以采用面部捕捉和全身动画的形式。
动作捕捉技术
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虚拟制片技术在电视中的应用
从虚拟制片技术的应用时间和普及程度来看，电视的应用早于电影。虚拟制片技术在电视中的应用分为虚拟演播室，真人节目，虚拟偶像舞台等。
虚拟演播室
虚拟演播室技术是计算机技术和色键技术发展的产物，旨在将摄影机拍摄的内容经过色键抠像技术处理后，把蓝、绿幕替换为三维虚拟背景，合成一个全新的画面。由于虚拟演播室是静态的，不需要实时照明系统合成，所以很早就出现了。
CCTV虚拟演播室
虚拟演播室技术经过发展变得成熟，从传统的广播电视行业到国家各省、市、县级的融媒体中心，都建设了虚拟演播室系统。
在S12英雄联盟全球总决赛，LPL赛区转播画面中，当有选手获得MVP时，TA不再以一张二维画面亮相，而是在虚拟场景中让选手搭配活过来的英雄亮相。
虚拟拍摄技术在体育赛事中运用比较多，它实时将运动员从休息室传送到演播厅，和主持人对话。
在福斯体育《ziggosport》节目中，主持人对着新赛车模型讲解，虚拟演播室技术打破时空限制，带给观众全新的视觉体验，让无法到场的观众一饱眼福。
洛天依、薛之谦合唱《达拉崩吧》
在2019年江苏卫视跨年晚会舞台上，薛之谦和洛天依合体献唱《达拉崩吧》。虚拟引擎技术的发展，使得虚拟角色与真人一起在舞台表演成为可能。
《2060》主舞台实景
《2060》主舞台呈现效果
《2060》将虚拟技术与实体舞台跨时空结合，在人物、场景模型制作投资巨大，这也突破传统拍摄技术的局限，呈现出绝美的舞台，探索出电视虚拟技术场景的新路径。
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虚拟制片技术在电影中的应用
电影虚拟拍摄技术应用的时间较早，但使用范围很少。在电影方面，虚拟制片技术从上世纪60年代的《2001太空漫游》就开始缘起了。
《2001太空漫游》带给我们许许多多震撼的镜头。其中最为经典的，是演员在失重环境下行走，倒转180度的场景。明眼人会觉得这个镜头运用了特效，然而这是一个实拍镜头。
《2001太空漫游》
剧组为了拍摄这一镜头，事先搭建了一个可活动的布景，当演员走进环形跑道时，整个拍摄布景开始缓慢地顺时针旋转，而摄影机则固定在另一头保持相对静止。
这个原理和我们坐在停下的火车上，看窗外另一个火车后退，却感觉自己在开一样，也就是相对运动的错觉。
1990年起，好莱坞就使用虚拟技术来制作动态故事板，也就是目前应用较多的动态预览。
动态故事板
1997年《泰坦尼克号》在美国上映，率先采用虚拟拍摄技术，3D版本工程浩大，耗费大量人力物力资源。
导演詹姆斯·卡梅隆参与了每一帧画面的制作流程，该片运用模型摄影和计算机绘图技术，300名特效师耗费超60周，建立CG人物动作库，并与实物模型结合，打造精美的特效镜头。全片的特效镜头超过500个，这个数量在现在看无疑也是很庞大的。
《泰坦尼克号》工作照
1999年，《黑客帝国1》上映，过了不久，《黑客帝国》系列的其他几部影片也接踵而至。
《黑客帝国》采用的360度超静止瞬间移动拍摄技巧，“子弹时间”镜头通过计算机三维场景模拟出镜头所需的所有信息，比如将摄像机放置在何处、相隔多远、拍摄帧数等信息，并且调整帧数让画面清晰，并控制摄像机速度，让它们以恒定的间隔拍照，来完成子弹缓慢轨迹的镜头。
2007年《变形金刚1》上映，这些里程碑式的影片都对虚拟技术做了很好的应用和宣传，尤其是动作捕捉和运动控制的使用，做到了很高的程度。机器人拥有完美的机械细节和变形过程，这无疑是CG技术的功劳。
其实早在1995年拍《泰坦尼克号》时，卡梅隆导演就完成《阿凡达》的剧本，但当时技术达不到，他不得不将延后拍摄。
2001年在《白蚁兄弟》中，他运用表演捕捉技术制作的外星人大获成功，这让卡梅隆认识到虚拟拍摄技术走向成熟，也对《阿凡达》的拍摄充满信心。
《深渊幽魂》
2003年他拍摄的以探索泰坦尼克号沉船为主题的3D纪录片《深渊幽魂》，运用基于高清技术的立体摄影系统，这一系统构成了研发制作《阿凡达》的基础。
《阿凡达》
电影虚拟制片真正被观众熟知还是2009年《阿凡达》的公映，《阿凡达》的空前成功和潘多拉星球带给观众美轮美奂的感受，使得虚拟制片被公众开始熟悉，阿凡达的成功是一场与发明相关的技术盛宴。
好莱坞视效电影带动了虚拟拍摄技术向更纵深的领域发展。2019年《狮子王》真人版运用了虚拟拍摄技术，让观众直观感受到实拍与特效的区别。
《狮子王》
《狮子王》中没有一个动物实拍镜头，由1490个CG特效镜头组成，真实还原电影中的各种野生动物。制作团队在肯尼亚进行了为期三周的考察，来研究动物们的各种行为习惯和互动方式。
《狮子王》
在木法沙行走时，能看到他身上扩张的血管，一松一紧的肌肉运动，以及爪子触地时结实的重量感，这些全都来自皮肤模拟软件，为了让画面看起来更像是摄像头真实拍摄，电影的制作过程还使用了动作捕捉和VR技术。
《独行月球》拍摄现场
现在大火的《曼达洛人》《星际迷航》《流浪地球》《独行月球》，也可以看到大量虚拟拍摄技术的应用。
《曼达洛人》LED墙镜头内虚拟制作
《星际迷航：发现号》全息甲板拍摄现场
《流浪地球2》虚拟拍摄现场
虚拟技术的革新正在为未来构筑虚拟现实世界奠定基础，虽然这项技术还需要很多年的时间去探索，可一旦能够成熟运用，它将会节约制作成本，提高制作效率，为电影制作带来无限的想象空间，甚至会为人们开启一种全新的娱乐形式。
未来电影的表现方式可能不再拘泥于仅在一块屏幕上展现设定好的故事，而是构建出一个属于电影的虚拟世界，让每一个角色都可以自由地生活在阳光下。
ChatGPT 问答
问
影视媒介在未来会有哪些变化？
答
随着技术的不断发展，影视媒介未来可能会有以下变化：
更多的个性化内容：随着人工智能和大数据的发展，影视媒介将能够更好地了解观众的需求，提供更加个性化的内容。
与现实世界的交互性增强：增强现实和虚拟现实等技术的应用将使影视媒介更加与现实世界互动，带来更加身临其境的体验。
更加多元化的内容形式：影视媒介将继续不断创新，提供更加多元化的内容形式，例如交互式影片、短视频、迷你剧集等。
更加便捷的观影方式：影视媒介将继续向线上平台发展，提供更加便捷的观影方式，例如流媒体服务、在线影院等。
跨界合作增多：影视媒介将与其他领域进行更多的跨界合作，例如与游戏、音乐等领域的合作，从而创造更加丰富多彩的内容。
作者：梁双麒 ChatGPT 排版：骆伟玲
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