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Michael Schulz
“旅行与城市生活”
粉丝 | 49.4万
个人网站 | www.michael-schulz.com
Michael Schulz是德国柏林的旅行摄影师,他是在ins上成长起来的“网红”旅行摄影师。在自己的个人网站中说:“Instagram让我能辞职专注摄影。”
他的Instagram账号名是Berlinstagram,主要发布以旅行摄影为主的作品,柏林塔是他照片中的常见拍摄对象,其他多为城市生活、建筑空间类摄影。他的作品色彩浓郁,形式感强,充满了迷人的旅行快感。因此对于广大摄影爱好者来说可读性和可模仿性也很强,我想这也得益于他非科班的背景。
最近他还到中国来旅行了,其中有不少在中国的照片。
©Michael Schulz
©Michael Schulz
©Michael Schulz
他在ins上还有一个街头摄影账号@berlinstakram,不过个人觉得他街头摄影拍得比较一般,在此就不多说。
©Michael Schulz
Rui Palha是葡萄牙里斯本的街头人文摄影师,他在ins上人气并不算旺,但你看他的照片一定会被吸引。他的照片全都是黑白里斯本街头,充满了迷人的烟雾,光线,线条和被逼到角落小小的人影。韩松老师在里斯本拍摄到的那张葡萄牙馆的照片灵感就来自Palha的一张建筑空场景。转换角度后形成自己的照片,获得去年IPPA优胜奖。
Rui Palha的作品会让人联想到布列松,但又比布列松的照片更具有时代感,这对于一个年过60的摄影师还是不容易。他的作品还是形式为先,很好读懂。
©Rui Palha
©Rui Palha
©Rui Palha
©Mustafa Seven
©Mustafa Seven
©Mustafa Seven
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Simon Aslund
“夜之光”
粉丝 | 1.3万
Simon Aslund像是在Instagram上进行一个完整的摄影项目。他拍摄的系列照片似乎都是在充满雾霾深夜完成,或许因为斯德哥尔摩地处北欧,有半年时间黑夜都比较长。照片多是空无一人的街道、雾气下模糊的街灯、孤独小店的霓虹或逼仄空间漏出的微光。
©Simon Aslund
©Simon Aslund
©Simon Aslund
他是这组推荐中我最青睐的摄影师,更值得学习的是他对长期摄影项目的经营。
5
Iwan Baan
“应是当今最成功的商业建筑摄影师”
粉丝 | 12.8万
个人网站 | www.iwan.com
如果你是建筑师或设计爱好者,Iwan Baan的名字不会陌生。他应是当今国际范围内最成功的商业建筑师了,世界顶尖建筑师和事务所的项目,由他拍摄的几乎占了半壁江山。和许多匠气和谨小慎微的商业建筑摄影不同,他的作品融入纪实元素,并有将建筑放在超大尺度环境中表达的魄力。
©Iwan Baan
他在ins只发布了自己工作和生活的随拍,真正的建筑摄影作品一定要在网站看!一定要在网站看!一定要在网站看!
©Iwan Baan
©Iwan Baan
©Iwan Baan
©Michael Menchero
©Michael Menchero
©Michael Menchero
来自荷兰的Dirk Bakker,照片多是建筑、设计和艺术题材,尤其以建筑为多。他的照片大多是对称构图,表现建筑的立面形式。节奏和韵律成就了建筑,也成就了他的照片。与Michael Menchero的局部表现不同,他喜欢表现较大范围的建筑立面,这样会呈现出来一定的肌理。
如果你建筑摄影打不开思路,始终走不出“拍一栋房子”的束缚,可以看看他的作品。
©Dirk Bakker
©Dirk Bakker
©Dirk Bakker
他是一名仅20岁的建筑设计专业学生。严格来说对Paul Eis来说,摄影只是他艺术创作的媒介。他以严格的建筑摄影方式(一点、两点透视,移轴)拍下房屋后,会将其P上颜色,换成蓝天,以获得更加扁平和纯粹的效果。在ins上看到他的主页,一定会被作品强烈的风格化表现和一以贯之的创作手法吸引。
时常看到有朋友争论照片P到什么程度才是可以被接受的。其实能否被接受只是一个人为规则而已,如果摄影只是一个媒介,P与不P,没有什么讨论的意义。
©Paul Eis
©Paul Eis
©Paul Eis
另一位喜欢P自己照片的是KangHee Kim,她是旅居美国的韩裔艺术家。她在ins上发布了一系列充满了“巧合与意外”的摄影作品,实际上许多巧合与意外作品是她用Photoshop后期而成。她试图通过这种超现实的手法表达对自由的向往。
如果不想让自己的摄影只是“拍照”,可以看看照片还有那些玩法。
©KangHee Kim
©KangHee Kim
©KangHee Kim
©KangHee Kim
Ian Fisher不是摄影师,而是一位年轻的艺术家。他的画作都围绕着云展开。“为什么我要执着的去描绘天空呢?因为它太美丽了。云朵离我们那么遥远,神秘而变化多端。天空、宇宙、或是整个世界包含了万千,但他们都是一个整体,遵循着细小的精密的规则。”
©Ian Fisher
©Ian Fisher
©Ian Fisher
David Burdeny在ins上粉丝不多(且最近还掉粉了),但是他有一张很有名的照片,想必许多朋友都看着眼熟:
在全球各地拍照,多以风景为主,但他的风景照绝不是老法师风格的。他善于记录风景中隐藏的“结构”,他不拍油爆的风景硬照,对风景中的“构成感”乐在其中,让人觉得照片“不落俗”但又能“看得懂”。最近的系列照片,拍摄于美国犹他州盐湖的风景,大获好评。正因为他的照片通俗而不落俗,他的照片在成为许多家庭软装的框画装饰。
©David Burdeny
©David Burdeny
©David Burdeny
David Burdeny之前在中国旅行了很长时间,可以看看他拍摄中国风景的思路。总之,喜欢风景摄影的朋友,不容错过他的作品,我认为他是为数不多的能拍出风景精神的人。
如果你看过原画册的文章,那么你对Stephen Shore(史蒂芬·肖尔)一定不会陌生。他在ins上发布的照片都是用手机拍摄,看起来很随意,很路人。首先你不要急着吐槽他的照片,因为他即使使用大画幅相机拍照,看起来也很随意。
在这里,我只是给大家一个建议:面对暂时看不懂,无法接受的照片,先别急着排斥,当代艺术(包括当代摄影)有无穷的宝藏。
©Stephen Shore
©Stephen Shore
©Stephen Shore
Yoshinori Mizutani(水谷吉法)的作品比较偏女性化,让人不由得联想起川内伦子。她的作品有黑白相间的极简照片,也有油画般浓稠鲜丽的印象派风格摄影作品,还有刻意追求的模糊光影,乍看随意,实则有序,散发着强烈的个人风格。
推荐水谷吉法,是因为她给想用手机摄影表达内心情感的朋友一些其实。当我们无法用语言叙述某种感受的时候,不那么具体的图像也许是一种途径。她更好的作品一定要在网站看!一定要在网站看!一定要在网站看!
©Yoshinori Mizutani
©Yoshinori Mizutani
©Yoshinori Mizutani
《Sleeping by the Mississippi 》(眠于密西西比)应是Alec Soth最为人熟知的作品。Alec Soth是一位关注和拍摄美国中西部“宏大题材”的摄影师。纽约时报艺术评论家曾经这样评论过他 :“他喜欢拍摄寂寞孤僻的人和理想主义者,而他的摄影生涯致力于寻找与陌生人的微妙关系”。
他的作品大多使用大画幅拍摄,而他的ins账号上多发布的是他日常生活的记录。目前,Alec Soth是世界上最著名的摄影师组织马格南的正式成员。他更多作品一定要在网站看!一定要在网站看!一定要在网站看!
©Alec Soth
©Alec Soth
©Alec Soth
Instagram无法展现当代活跃摄影师的全貌,但确实是从网红到纯艺,从商业到独立拍摄等各种摄影师的窗口。许多摄影师在Instagram账号上不会系统放出作品,需要进入个人网站才能真正更好欣赏。
分享来源:AIRPHOTO
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