一个黑帮老大被追杀，社团找了五个精锐小弟来保护他。找出幕后黑手后，最小的老五勾二嫂犯了江湖大忌，有人奉命干掉他，有人想保护他，友情面临分化。新的危险，五人组该何去何从，江湖除了利益，义气这种东西到底存不存在？
《枪火》这部不到90分钟的电影，讲述五个男人间的故事。电影豆瓣评分8.6分，排名第241。我认为《枪火》是难得的男人爱情片，在初始的一致对外时能够保持团结，这点不难做到。但内部矛盾爆发，还能否一致呢？
杜琪峰在江湖的规则下，给了我们一个好答案。
在后97时代，香港社团也面临转型危机。片中的五人组，平日都有自己的工作。
有人是理发师，有人是泊车小弟与皮条客，有人看场子，都是社团的底层人物，而非大佬级别。
高雄和任达华饰演的社会大佬有自己明面上的公司，出入豪车，住别墅，一身西装。他们是子承父业，父亲打下的社团，享受社团红利。
从片中看出，任达华对于社团身份没什么抵触，反正老爸留下的没得拒绝，如他对肥叔说的“有的吃就吃，以后没的吃了。”也看出香港社团早晚因为回归日久而消散。
高雄对于社团的身份有些抵触，他穿西装三件套，喝咖啡，做正经生意。五人组保护他时，他大部分是在写字楼里办公，让五人无聊到踢纸团做游戏。
一句话，人在江湖，身不由己。
战争片很容易讲述男人间的情谊，典型如《斯巴达三百勇士》的基情。
黑帮片讲义气容易，讲情谊难，一不小心就像《黑社会》那样，表面义气，实则利益。
《枪火》里的江湖，杜琪峰拍的很浪漫，男人与男人之间那无需多言的默契，就如跳一首华尔兹。
影片很粗糙，值得一提的是，《枪火》的电影配乐，全片就一个背景音乐，但是无比契合。
《枪火》的黑冷色调，主要用黑白为主，节制，冷峻，有着简约的美感。正是这种杜琪峰电影特有的冷感，才让不少外国影迷津津乐道，认为老杜是少有的香港CULT片导演。
银河印象或者说杜琪峰导演在香港电影史上是一个很奇葩的存在。在后97时代，除了中国星电影公司还坚持在香港电影圈，就只有银河印象还留守，而这两家电影公司又有不少渊源。
杜琪峰拍《枪火》用了多久？不到二十天。成本？不到500万。
这是一部练习作品。按照杜琪峰的说法，他每隔几年就会拍一部练习作品，实验一下自己心中的想法。大意就是，我心中也不知道会拍成个什么鬼样子，反正没谱，和王家卫一样。
剧本没有，电影中你只会听到“砰砰”的枪声，五位主角的站位，拼眼神的演技，以及各种临场发挥，一镜到底的画面。在画面及视觉的丰富下，对白显得不那么重要。有时一场戏只有动作及声音，连配乐都没有。
女主角？抱歉，那位社团大嫂台词也没有几句，不知算不算女主角，反正就比跑龙套好一点，预计几百万成本都被杜琪峰省之又省，那有钱请女主角。
香港电影业有着好莱坞无法模仿的流水线工业，曾经一部电影的拍摄可以缩短到7天，这完全考验导演的现场执导能力和后期的剪接。
例如枪火有场戏，五人组与杀手们在废楼对战。黄秋生问杜琪峰：“怎么拍呢？”，杜导答：“就那么拍咯！”。
这段充满哲理的对话在香港电影人来说，很常见，意思就是你们临场发挥。结果就是，我们在这段枪战戏里面，只看到枪声，硝烟，玻璃碎的声音，光与影的结合，五人酷酷的站位，张耀扬与狙击手之间的高手对决，全程没有几句台词。
没有子弹横飞的场面（可能因为投资不够），讲究以静制动，有型有款的酷。
这种配合来自于香港电影工业的高强度制造，在港片的黄金时代，一个演员一年十几部电影是常有的事情，演技再不好的人也会被磨炼出来。
或者说没有天赋吃电影饭的艺人们早就被淘汰了，没有导演会用你，因为时间不等人，最好是到片场立刻进入状态。
所以我们会觉得香港老一辈的艺人们，兴许学历不高，但演技好。
演技这种事，经过几十上百部的烂片培育，再差的演技也会出来。
影片最后，几人通过默契完美破局。五人一个眼神，一个动作，都是戏。配合的亲密无间，满满的基情，这不是爱情是什么？
